Der Brite war von 2002 bis 2018 Chefdirigent der Berliner Philharmoniker. Steinmeier verwies auch auf Rattles Popularität in Berlin, bei Publikum und Musikern: „Auch weil Sie nicht von Anfang an als der große bestimmende Faktor aufgetreten sind, auch nicht als klassischer Diktator , aber immer als Teamplayer, wenn auch mit einer Sonderrolle.”
Kein “klassischer Bürodiktator”
„Kein klassischer Diktator der Bühne“: Auch das scheint eine der Eigenschaften des Maestros zu sein. Geboren 1955, studierte Rattle an der Royal Academy of Music, war 1977 jüngster Dirigent beim Glyndebourne Opera Festival, 1980 wurde er Chefdirigent des City of Birmingham Symphony Orchestra, dessen Dirigent er von 1990 bis 1998 war unter ihm in einem Orchester von internationalem Rang. Von 2002 bis 2018 war er – als Nachfolger von Claudio Abbado – künstlerischer Leiter und Chefmusiker der Berliner Philharmoniker, im September 2017 übernahm er die musikalische Leitung des London Symphony Orchestra von Valerij Gergiev (bis 2024). Ab der Saison 2023/24 ist er Dirigent des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks in München. Ranald Mackechnie Das London Symphony Orchestra tritt am 26. und 27. August im Grafenegg auf Das 1904 gegründete London Symphony Orchestra ist heute mit Musikdirektor Sir Simon Rattle, den Gastdirigenten Gianandrea Noseda und François-Xavier Roth und dem preisgekrönten Dirigenten Michael Tilson Thomas eines der besten Orchester der Welt. 2021 wurde bekannt gegeben, dass Sir Antonio Pappano ab September 2024 das Amt des Chefdirigenten übernehmen wird. Das LSO hat seinen Sitz im Barbican Centre in der City of London.
„Sun Poem“ ist erstmals in Österreich zu hören
Fünf Werke stehen beim Wolkenturm-Konzert am Samstag auf dem Programm: Hector Berlioz’ „Le Corsaire“-Ouvertüre, die Österreichische Erstaufführung von Daniel Kidanes „Sun Poem“, Maurice Ravels „La Valse“, Sinfonie Nr. 7 in C-Dur von Jean Sibelius und schließlich Bela Bartoks Konzertsuite „The Wonderful Mandarin“. Daniel Kidane wurde 1986 in London geboren. Er studierte Komposition am Royal Northern College of Music und promovierte an der Guildhall School of Music and Drama. Kidane hat sich mit vielen Orchester-, Kammer- und Vokalwerken als herausragender Komponist hervorgetan: Seine Musik wurde in der Times als „dicht und intensiv vibrierend“ und in der Financial Times als „auffallend ruhig“ beschrieben. Das London Symphony Orchestra hat – zusammen mit dem San Francisco Symphony Orchestra – Daniel Kidanes neuestes Orchesterwerk Sun Poem in Auftrag gegeben, das am 18. August 2022 beim Edinburgh International Festival mit dem Symphony Orchestra of London unter Sir Simon Rattle uraufgeführt wurde. Andreas Hofer Komponist Daniel Kidane: „Wenn man das Summen eines Starenschwarms hört, der sich als Gruppe bewegt – das ist das Bild, mit dem ich am besten beschreiben kann, wie die Musik ein- und ausströmt.“
Daniel Kidane: „Wie ein Starenschwarm am Himmel“
Kidane ließ sich für sein neues Werk von dem Gedicht „Sun Poem“ des karibischen Dichters Kamau Brathwaite inspirieren. „Dieses Gedicht erkundet die Idee von Vererbung und väterlicher Herkunft“, sprach Kidane auch ein persönliches Interesse an diesem poetisch ausgedrückten Thema an: „Letztes Jahr habe ich meinen Vater verloren – er starb an Krebs – und dieses Jahr bin ich selbst Vater geworden. So wurde die Komposition für ihn zu einer Entdeckungsreise, „wie ich das Erbe meines Vaters sehe und wie es mit meiner Vaterschaft zusammenhängt“. Das Werk soll „die Reise zur Vaterschaft widerspiegeln, den Punkt, an dem das Neugeborene die Welt betritt. Der in London geborene Künstler, dessen Vater aus Eritrea und dessen Mutter aus Russland stammt, interessierte sich auch für seine früheren Kompositionen Kidane, die „ Erbschafts- und Herkunftsfrage”. Interessant ist Kidanes Art der Melodiebildung, schreibt Rainer Lepuschitz im Programmheft: „Sie wird nicht linear ausgeführt, sondern durch das Nebeneinander von Rhythmen und Strukturen, die wiederum in andere Abschnitte übergehen.“ Daniel Kidane: „Wenn Sie einen Schwarm Stare am Himmel sehen und das Summen sehen und hören, während sie sich als Gruppe bewegen, kann ich die Musik, die ein- und ausströmt, am besten beschreiben.“
Gustav Mahler, der „König der Rebellen“
Am Sonntag ist Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 2 c-Moll im Wolkenturm zu hören. In der zwischen 1888 und 1894 komponierten „Auferstehungssymphonie“ steht der Wiener Singverein (Chorvorbereitung: Johannes Prinz) am Pult, mit Louise Alder und Dame Sarah Connolly singen. Nach der Uraufführung 1895 bemerkte Johannes Brahms – nicht unkritisch, wie man meinen könnte: „Bis jetzt dachte ich, Richard Strauss sei der Anführer der Rebellen, aber jetzt sehe ich, dass Mahler der König der Rebellen ist.“ ORF.at/Gerald Heidegger Für die beiden Konzerte mit Simon Rattle beim Grafenegg Festival gibt es noch Rasenplätze „Diese Symphonie beginnt mit einer Figur, die stark ansteigt und dann im Bass scharf abfällt. Der harte, raue Atem des Themas scheint den orchestralen Sturm von Richard Wagners Vorspiel zu den Walküren in wenigen Takten zu verdichten und zu radikalisieren. Eine imaginäre Kulisse öffnet sich mit einer fast schockierenden Geste, als würde die Musik einen Schleier zerreißen. Die weiteren Motive und Themen erscheinen in dieser Landschaft wie Protagonisten eines dramatischen Geschehens: Windzeichen und Marschrhythmen, geheimnisvoll kreisende Beschwörungsgesten und schrille Schreckenslaute, ein lyrisches Geigenthema, ein marschartiger Chor und das gregorianische „Dies irae » Muster“, sagt Julia Spinola im Programmheft zu Mahlers 2. Symphonie.
Mahlers zweiter auf die Frage „Warum leben?“
Mahler äußerte sich mehrfach zu Konzept und Programm seiner Zweiten. Im Frühjahr 1894, nur drei Tage vor der Beerdigung des Dirigenten Hans von Bülow, schrieb er an den Komponisten und Kritiker Max Marschalk: „Warum hast Du gelebt? Warum hast du bekommen? Wir müssen die Probleme irgendwie lösen, wenn wir weiterleben wollen – selbst wenn wir weiter sterben wollen! In wessen Leben dieser Ruf einmal gehört wurde – er muss antworten. und ich gebe diese Antwort auf den letzten Satz.’ Später distanzierte sich Mahler natürlich von allen Programmen, weil er bemerkte, dass sie das Verständnis für den echten musikalischen Ausdruck seiner Kompositionen eher behinderten, so die deutsche Musikjournalistin Julia Spinola. Mahler schrieb an den Kritiker Max Marschalk: „Bei der Konzeption meiner Werke ging es mir nie um das Detail eines Vorgangs, sondern höchstens um eine Emotion.“
